11 Bedste Kunstværker på Reina Sofía Museet

Et besøg på Reina Sofía-museet er et must, hvis du besøger Madrid. Det ligger i det gamle hospital i Madrid ved siden af Atocha-stationen og er en del af Madrids kunsttrekant sammen med Prado-museet og Thyssen-Bornemisza-museet.

Det rummer mere end 25.000 moderne og moderne kunstværker af berømte kunstnere som Salvador Dalí, Pablo Picasso og Joan Miró og har åbent alle dage undtagen tirsdag og nogle helligdage. Her er en liste over de 11 mest vigtige værker på Reina Sofía, et af de bedste museer i Madrid og Spanien.

Pablo Picassos maleri Guernica er museets mesterværk, det værk, der tiltrækker flest besøgende og er mest beundret. Dette imponerende maleri, der er over 7 meter bredt og 3 meter højt, skildrer lidelserne forårsaget af de tyske bombardementer af den baskiske by, der har givet maleriet sit navn, i den i Malaga fødte kunstners umiskendelige stil.

Picasso malede det i 1937 som en del af den spanske pavillon på den internationale udstilling i Paris. Selvom den spanske stat erhvervede det samme år, deponerede Picasso værket på MoMA i New York for at beskytte det under Anden Verdenskrig og mens Spanien levede under diktaturet.

Først i 1981 fik Spanien værket tilbage, og efter at have været udstillet i Casón del Buen Retiro i nogle år, kom det i 1992 til Museo Reina Sofía, hvor det stadig har sin permanente plads. Det er uden tvivl værd at reserver en billet til Museo Reina Sofía, bare for at se Guernica.

• Forfatter: Pablo Ruiz Picasso.
• Dato: 1937.
• Placering: Sal 205.10 i Reina Sofía.

Salvador Dalí er en af de mest særlige og excentriske kunstnere, man kender. Og et af hans mest excentriske værker, om man så må sige, findes på Reina Sofia-museet. Det er Rostro del Gran Masturbador.

Dette værk er selvbiografisk, som Dalí selv erkendte, og afspejler kunstnerens dybeste seksuelle besættelser gennem et maleri med malerens unikke surrealistiske præg. Kunstneren selv er afbildet i maleriet i flere scener.

Hans inspiration til dette maleri, som til mange andre, var hans muse Gala. Salvador Dalí malede billedet i 1929, mens han nød Galas selskab i Cadaqués, på trods af at hun allerede var gift med digteren Paul Éluard.

• Forfatter: Salvador Dalí.
• Dato: 1929.
• Placering: Sal 205.13 i Reina Sofía.

Joan Miró var en af de mest indflydelsesrige spanske kunstnere i det 20. århundrede og en af de mest alsidige, da han ud over at være maler også var billedhugger, grafiker og keramiker. Selvom kunstneren selv eksperimenterede med forskellige kunstneriske bevægelser som kubisme og fauvisme, har han altid været betragtet som en surrealistisk kunstner.

Reina Sofía-museet huser et af hans vigtigste surrealistiske malerier, kendt som Snegl, kvinde, blomst, stjerne. Dette maleri tilhører en serie, som Miró selv kaldte vilde malerier, og som opstod som følge af frygten for fascismens fremmarch og førkrigstiden i Spanien i 1934, det år, hvor dette maleri blev malet.

Dette følelse udtrykkes gennem surrealistiske figurer, der giver værket sit navn, og mørke farver. Dette er måske det mest berømte maleri af kunstneren blandt dem, der udstilles på Reina Sofía.

• Kunstner: Joan Miró.
• Dato: 1934.
• Placering: Sal 205.04 i Reina Sofía.

Selvom Ángeles Santos ikke er så kendt, er hendes værk Un Mundo et af museets mest overraskende. Denne kunstner, der er født i Girona, kendte ikke til de kunstneriske strømninger i Europa i 1929, da hun malede dette lærred, og derfor overraskede hun alle med et banebrydende og moderne maleri, hvis eneste inspiration var tidens magasiner og publikationer.

Lærredet på 3x3 repræsenterer den imaginære verden, som kunstneren opfandt, da hun kun var 18 år gammel, kort efter at hun havde fået sine første maletimer i Valladolid. Det vakte så stor beundring, at hun modtog ros fra store personligheder fra den tid, såsom Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén og Lorca. I dag kan alle besøgende lade sig imponere og se maleriet udstillet på Reina Sofía-museet.

• Forfatter: Ángeles Santos.
• Dato: 1929.
• Placering: Sal 205.06 i Reina Sofía.

Glemt og overset i mange år er Pablo Picassos Kvinden i blåt i dag et af kunstner ens vigtigste værker, der udstilles på Reina Sofía.

Det var et af de første værker, kunstneren malede, da han ankom til Madrid i 1901 som kunstnerisk leder af magasinet Arte Joven, hvor han mødte flere kunstnere fra generationen fra 1898.

Maleriet, der forestiller et portræt af en kurtisane fra den tid, var en del af en af de illustrationer, Picasso lavede til magasinet, inspireret af Van Gogh, El Greco og andre store navne. Kunstneren donerede dette maleri til udstillingen Bellas Artes i Madrid, hvorefter det faldt i glemmebogen i mange år, indtil det kom til Reina Sofía i 1988 og katapulterede dette værks berømmelse.

• Forfatter: Pablo Ruiz Picasso.
• Dato: 1901.
• Placering: Sal 201.02 i Reina Sofía.

Stilleben har altid været en kilde til inspiration for mange kunstnere, herunder Juan Gris med hans værk La Ventana Abierta(Det åbne vindue). Det er en del af en serie værker inspireret af det, forfatteren så gennem vinduerne, og det maleri, der udstilles på Reina Sofía, er det mest komplette af dem alle.

Udsigten på maleriet viser det sted, hvor han malede billedet, byen Bandol sur Mer, ved Middelhavets kyst i Sydfrankrig.

Gennem sit vindue så han havet, og med denne baggrund skabte han et stilleben med en meget original komposition. Dets betydning ligger i kunstnerens evne til at male flere uafhængige scener på samme lærred.

• Forfatter: Juan Gris.
• Dato: 1921.
• Placering: Sal 204.03 i Reina Sofía.

Mellem 1916 og 1922 besluttede Joan Miró at rejse ud for at søge inspiration. En søgen, der resulterede i en række værker, der detaljeret skildrede forskellige landskaber. Et af disse værker fik titlen La casa de la palmera (Palmehuset) og er i dag udstillet på Reina Sofía-museet.

Han malede dette billede i 1918, da han tilbragte sommeren i Montroig og besluttede at gengive et af de landskaber, der inspirerede ham. Der er en enorm mængde små detaljer i selve billedet, hvilket har fået ham til at betragte dette billede som et af forfatterens første store maleriske milepæle.

Det er et af Mirós vigtigste værker i hans periode før surrealismen, som han begyndte at arbejde med fra 1923.

• Forfatter: Joan Miró.
• Dato: 1918.
• Placering: Sal 207.02 i Reina Sofía.

I modsætning til hvad man normalt tror, er den unge kvinde, der optræder i dette berømte maleri af Dalí, ikke Gala, men hans søster Ana María. Dette maleri af Pige ved vinduet er en del af de mange studier, Dalí lavede, hvor han malede sin søster.

Hvis du reserverer en guidet tur til Museo Reina Sofía, vil du få at vide, at det er bemærkelsesværdigt, hvor realistisk Dalí er i dette maleri, i modsætning til langt de fleste af hans værker, der er kendetegnet ved ekstrem surrealisme.

Hans søsters rolige og afslappede positur og de blålige farver udstråler en ro, der også står i skarp kontrast til den angst, som andre af hans værker fremkalder. Dette er Dalís mesterværk, hvad angår studier af hans søster, og beviset på, at Salvador Dalí også mestrede andre facetter af malerkunsten end dem, han er kendt for.

• Forfatter: Salvador Dalí.
• Dato: 1925.
• Placering: Sal 205.06 i Reina Sofía.

Hermen Anglada Camarasa var en modernistisk maler født i Barcelona, der var kendt for at skildre scener, der inspirerede ham på hans mange rejser, og for sin stil med kontraster mellem lys og skygge og levende og mørke farver. I denne forstand er hans mest berømte værk, eller rettere sagt værker, Sonia de Klamery. Jeg siger værker i flertal, fordi forfatteren afbildede denne figur i to forskellige malerier med to forskellige positurer, liggende og stående.

I begge billeder skildrer han Sonia Klamery, en russisk balletdanser, som Hermen beundrede, i to forskellige stillinger og med sin karakteristiske kontrast mellem den kvindelige figurs blege hudfarve, hendes farverige kjole og den mørke baggrund.

Takket være disse og andre værker opnåede Hermen Anglada verdensomspændende anerkendelse som en af datidens store modernistiske kunstnere for sin skildring af samfundet i begyndelsen af det 20. århundrede.

• Forfatter: Hermen Anglada Camarasa.
• Dato: 1913.
• Placering: Sal 201.02 i Reina Sofía.

Antonio Saura var en kunstner født i Huesca i 1930 og en forløber for den kunstneriske bevægelse informalismo i Spanien. Sammen med andre kunstnere grundlagde han gruppen "El Paso" i Madrid, der samlede tilhængere af denne bevægelse, som startede i 1951. Bevægelsen var kendetegnet ved at male med "pletter".

Efter at have rejst til Paris begyndte Antonio Saura en serie værker inden for denne bevægelse. Mange af dem findes på Reina Sofía, men det mest fremtrædende er det, der kaldes Lola.

Det er en næsten abstrakt fremstilling af en kvinde gennem tykke streger og pletter i sort på hvidt. Et af de mest relevante værker inden for informalismo i Spanien.

• Forfatter: Antonio Saura.
• Dato: 1956.
• Placering: Sal 406 i Reina Sofía.

Georges Barques er en fransk kunstner , hvis karriere forløb parallelt med Pablo Picassos indtil 1914, hvor han meldte sig til tjeneste i første verdenskrig. Da han vendte tilbage, valgte Braque en anden vej end Picasso.

Lærredet Naipes y dados er en repræsentation af datidens hasardspil og har den værdi, at det er et af Georges' sidste værker, hvor han deler æstetik med Picasso, og som du kan se, hvis du reserverer din billet til Museo Reina Sofía.

På maleriet er forskellige hasardspil som kort og terninger afbildet i en oval på et bord med en kompleks komposition.

• Forfatter: Georges Braque.
• Dato: 1914.
• Placering: Sal 204.01 i Reina Sofía.