London National Gallery Bedste Malerier

Er du på udkig efter, hvad du kan se og lave i London, og er du kunstelsker? Tizians Bacchus og Ariadne, Velazquez' Rokeby Venus, Van Goghs Solsikker, Rembrandts Selvportræt, Turners Daring Fighter samt 2.300 andre malerier og freskoer er i øjeblikket udstillet på National Gallery i London.

Grundlagt i 1824 med kun 38 malerier, blev det den virkelige juvel i kronen med sin bemærkelsesværdige repræsentation af det bedste fra det 13. til det 20. århundrede på engelsk jord. Men hvad er de bedste værker? I denne publikation deler jeg de bedste malerier med dig, som du ikke må gå glip af ifølge specialisterne, alle organiseret efter deres skabelsesår. Lad os komme i gang!

Dette mesterværk af Jan van Eyck er et af de mest gådefulde værker i kunsthistorien.

Det er ikke et hvilket som helst portræt, det er et mesterværk! Og med en travl historie med rejser, tyveri og plyndring, var det Ferdinand VII, der fandt det og gav det til England. Dette maleri har hundredvis af fortolkninger af dets symbolik og er en af de mest overbevisende skildringer af datidens mennesker i deres hjems skød.

Dette maleri er en af juvelerne i de 30 mest berømte museer i verden.

• Placering: værelse 28
• Hvorfor det skiller sig ud: For dets lys, skygge og omhyggelige opmærksomhed på detaljer.
• Kuriosum: Portrætter i fuld længde blev sjældent malet i det 15. århundrede.

Paolo Uccello var en renæssancemaler, der var kendt for sin brug af perspektiv og forkortelse samt for sin evne til at indfange indviklede detaljer i sine malerier. Det vidner dette værk om, som ifølge TimeOut er et af de 100 bedste malerier i London.

De tre paneler, der viser slaget, blev angiveligt bestilt af Medici-familien, som havde dem i deres besiddelse indtil Lorenzo de' Medicis sidste dage i 1492.

• Sted: Værelse 54
• Hvorfor det skiller sig ud: Tolentinos hest er malet så detaljeret, at det ser ud, som om den angriber beskueren.
• Nysgerrighed: Det forestiller en kamp mellem florentinske og sienesiske soldater.

Dette er et af de vigtigste værker fra den italienske renæssance. Det blev malet i 1501, da Venedig var på toppen af de europæiske hovedstæder, og Bellini erobrede kunstscenen.

Maleriet portrætterer doge eller "øverste magistrat" i det oligarki, der styrede Venedig. Mandens ansigtstræk er ubevægelige og afspejler almægtige romerske træk. Lyset animerer hele overfladen, især de prangende damask af guld- og sølvtråde fra det nu tyrkiske land.

Efter et nærbillede af maleriet kan man se de forskellige lag af oliemaling, der udgør dets relief.

• Placering: Værelse 62
• Hvorfor skiller det sig ud: Spillet mellem lys og skygge.
• Nysgerrighed: Det er et perfekt eksempel på foreningen mellem kunst og magt i den periode.

Kompositionen er inspireret af et værk af Da Vinci med titlen "Madonna Benois", og resultatet er et af de 10 must-see værker i National Gallery i London ifølge Art & Auctions specialister.

I dette maleri skildrer Raphael Sanzio Jomfru Maria ung og smuk med et afslappet udtryk som et symbol på hendes nærhed til menneskeheden. Hun bærer en elegant kjole med brede ærmer og en pelskappe over skuldrene. Jomfruens højre hånd hviler på hendes skød, og hun holder en nellike eller rosenknop foran sit bryst.

• Placering: Værelse 8
• Hvorfor skiller det sig ud: Et af de vigtigste overlevende værker fra denne passage.
• Nysgerrighed: Nogle mennesker kender dette maleri som "Jomfruen med roserne".

Dette er et mystisk maleri, og der findes to malerier med samme navn. Det første stammer fra 1486 og er udstillet på Louvre-museet. Det andet (dette) blev malet et årti senere.

Ifølge kuratorerne drejer maleriets centrale fortælling sig om en bleghudet jomfru, der lige er kommet ud af en hule, men der er to teorier:

• Den første peger på, at Jomfruen velsigner menneskeheden, da hun kommer ud af disse vægge.
• Den anden hælder til et mere humanistisk syn, der følger Platons myte om hulen.

Hvilken teori er den rigtige? Tja, det er en af de mange gåder, der skal afkodes i Da Vinci Mysteriet.

• Placering: værelse nummer 9
• Hvorfor skiller det sig ud: Det er i top 20 over de mest besøgte malerier i National Gallery i London.
• Nysgerrighed: Der er en mulighed for, at Giovanni Ambrogio de Predis, da Vincis assistent, kan have været den egentlige ophavsmand til værket.

Dette er et imponerende oliemaleri, der skildrer Bacchus, den romerske vingud, og hans vanvid på jagt efter sin forsvundne elskerinde, Ariadne. Maleriet er en del af en serie freskoer og mytologiske malerier til Camerino d'Alabastro.

På venstre side genskaber den dygtige maler den mytologiske oprindelse af stjernebilledet Boreal, da Zeus' bryllupsgave var at forvandle brudens krone til denne gruppe af stjerner.

• Placering: værelse nummer 10
• Hvorfor skiller den sig ud: Farveharmoni
• Kuriosum: Det blev skabt i 1523 til Alfonso I af Este, hertug af Ferrara.

Van Rijn Rembrandt var på højdepunktet af sin karriere, da han malede Selvportræt i en alder af 34 år. Han var den mest berømte maler i Holland og var medlem af eksklusive sociale kredse.

Kunstneren afspejler en adelsmand med høj status, imponerende karakter, stor rigdom og den magt, der fulgte med hans kunstneriske og humanistiske gaver, selvom vi ikke kan overse det faktum, at lykken smilede til ham efter hans ægteskab med sin kusine Saskia.

Rembrandt var specialist i at skildre traditionerne i det høje selskab, især i gruppeportrætter.

• Sted: Værelse 23
• Hvorfor han skiller sig ud: Hans bidrag til barokkens kunst er anerkendt på den internationale scene, hvilket f.eks. bekræftes af den berømte skulptør Auguste Rodin.
• Kuriosum: 29 år senere, efter Saskias død, i hendes "Selvportræt som 63-årig" er aftrykket langt fra originalen.

Hvem er kvinden på maleriet? Eksperter har ikke helt afkodet gåden, men sikkert er det, at værket tilhører den spanske mester i barokmaleri, Diego Velázquez.

Venus i spejlet er et af de mest interessante malerier dedikeret til kvindelighed og blev måske malet under kunstnerens anden rejse til Italien.

Kunstneren var ikke synderligt interesseret i denne gudindes ansigt, da han flyttede penselstrøg efter penselstrøg hen over "Rokeby", og i bund og grund var det den feminine skønhed, han ønskede at portrættere.

• Placering: Værelse 30
• Hvorfor skiller det sig ud: Det er den eneste bevarede akt af den sevillianske maler.
• Nysgerrighed: Det ser ud til, at hun blandt sine kurver følger personificeringen af kærlighed.

Oversættelsen af dette maleri er ret kontroversiel, nogle kalder det Ung dame stående foran et spinet, andre Ung dame stående foran spinet, også Ung kvinde siddende foran jomfruen eller Dame siddende foran jomfruen.

Lysets og stilhedens mester er kendt for sin brug af farver, roen i sine værker samt sit arbejde med lys og skygge, som i dette tilfælde, hvor han bevidst reducerede sin palet for at kontrastere teksturerne.

Dette maleri er et af de 20 mest besøgte værker i National Gallery i London, ifølge galleriets rapport.

• Placering: Værelse 25
• Hvorfor det skiller sig ud: Det er et fremragende eksempel på hollandsk guldaldermaleri.
• Kuriosum: Johannes Vermeers mest berømte maleri er "Pigen med perleøreringen", som Scarlett Johansson og Colin Firth portrætterede i filmen af samme navn fra 2003.

Constables udsøgte skildring af en scene mellem Suffolk og Essex viser, hvorfor han betragtes som en af impressionismens forløbere.

På trods af hans revolutionerende vision og den guldmedalje, han vandt i Paris for dette maleri, gik der 100 år, før detaljerne i Constables arbejde blev værdsat.

• Placering: Værelse 34
• Hvorfor det skiller sig ud: Detaljerne.
• Kuriosum: Det indtog andenpladsen som det smukkeste maleri i National Gallery, London.

Dette maleri er et fantastisk eksempel på Joseph Mallord William Turners beherskelse af lys og farver. Scenen er en solnedgang med en baggrund af en himmel, der er så sløret, at det næsten virker som en illusion.

I bedste romantiske stil skildrer denne dygtige landskabsmaler sejlskibenes storhedstid, samtidig med at han mindes afslutningen på deres guldalder.

Skibet, der bugseres op ad Themsen, hedder "The Daredevil" og ankommer til sit bestemmelsessted for at blive skrottet efter slaget ved Trafalgar i 1805. Slæbebåden, der bugserer det, har en mørk silhuet i forgrunden, og kunstneren havde ikke til hensigt at lave en nøjagtig kopi af originalen, da hensigten var at afspejle nostalgien og tabet forårsaget af overgangen fra landbrugsæraen til den industrielle revolution.

• Placering: værelse nummer 34.
• Hvorfor skiller det sig ud: lys og farve
• Nysgerrighed: På tærsklen til fejringen af 200-års jubilæet for National Gallery i London blev der gennemført en undersøgelse for at finde det bedste værk i galleriet blandt kritikere og besøgende, og dette var vindermaleriet.

Stilleben med solsikker er et besynderligt maleri, der er bemærkelsesværdigt for sin struktur og næsten ulæselige signatur nær en sart blå linje, der er mere typisk for håndværkeren, der lavede vasen, end for medstifteren af postimpressionismen.

I sine bestræbelser på at blive Paul Gauguins discipel skabte Vincent van Gogh denne serie malerier for at imponere ham, men historien blev hurtigt mørkere, og den moderne kunsts fader var nedsunket i sorg og galskab, indtil han døde i en alder af kun 37 år.

• Placering: Værelse 46.
• Hvorfor det skiller sig ud: Den intense tilstedeværelse af gul, som er en af malerens kendetegnende faktorer.
• Nysgerrighed: Dette er et af hans tre originale værker med 15 solsikker i verden.