Mere om: 12 Bedste Malerier fra National Gallery i London
Er du kunstelsker? Bacchus og Ariadne af Tiziano, Venus foran spejlet af Velázquez, Solsikker af Van Gogh, Selvportræt af Rembrandt, Den dristige kriger af Turner samt 2.300 andre malerier og fresker er i øjeblikket udstillet på National Gallery i London.
Galleriet blev grundlagt i 1824 med kun 38 malerier, men blev hurtigt en sand perle i kronen med sin bemærkelsesværdige samling af det bedste fra det 13. til det 20. århundrede på engelsk jord. Men hvad er de bedste værker? I denne artikel deler jeg de bedste malerier, du ikke må gå glip af, ifølge eksperterne, sorteret efter deres skabelsesår. Lad os komme i gang!
1. "Arnolfini-ægteskabet" af Jan van Eyck, 1434
Dette mesterværk af Jan van Eyck er et af de mest gådefulde værker i kunsthistorien. Det er ikke bare et hvilket som helst portræt, det er et mesterværk! Og det har en begivenhedsrig historie med rejser, tyverier og plyndringer. Det var Ferdinand VII, der fandt det og gav det til England.
Dette maleri, som du kan se, hvis du booker en guidet tur til National Gallery i London, har hundredvis af fortolkninger af sin symbolik og er en af de mest overbevisende skildringer af mennesker fra den tid i deres hjem. Maleriet er en del af de 30 mest berømte museers juveler.
Interessante detaljer
- Placering: sal 28.
- Hvorfor det er bemærkelsesværdigt: på grund af lyset, skyggerne og den omhyggelige opmærksomhed for detaljer.
- Kuriositet: I det 15. århundrede blev der sjældent malet helfigurportrætter.
2. "Slaget ved San Romano" af Paolo Uccello, 1440
Paolo Uccello var en renæssancemaler, der var kendt for sin brug af perspektiv og forkortning samt sin evne til at fange indviklede detaljer i sine malerier. Dette kommer til udtryk i dette værk, som du kan se på den guidede tur til National Gallery i London
Det er et af de 100 bedste malerier i London ifølge TimeOut. De tre paneler, der forestiller slaget, blev angiveligt bestilt af familien Médici, som havde dem i deres besiddelse indtil Lorenzo de Médicis sidste dage i 1492.
Interessante detaljer
- Placering: sal 54.
- Hvorfor det er bemærkelsesværdigt: Tolentino-hesten er malet så detaljeret, at den ser ud til at løbe mod beskueren.
- Interessant: Det forestiller en kamp mellem soldater fra Firenze og Siena.
3. "Doge Leonardo Loredan" af Giovanni Bellini, 1501
På den guidede tur til National Gallery i London vil du også se et af de vigtigste værker fra den italienske renæssance. Maleriet blev skabt i 1501, da Venedig var på toppen af de europæiske hovedstæder, og Bellini-familien dominerede kunstscenen. "
" Maleriet portrætterer dogen eller "den øverste dommer" i den oligarki, der regerede Venedig. Manden har ubevægelige træk, der afspejler den romerske magt. Lyset oplyser hele overfladen, især de prangende damaskstoffer af guld- og sølvtråd fra Tyrkiet. Hvis du går tæt på maleriet, kan du se de forskellige lag olie, der udgør dets relief.
Interessante detaljer
- Placering: sal 62.
- Hvorfor det er bemærkelsesværdigt: spil af lys og skygge.
- Interessant: Et perfekt eksempel på sammenholdet mellem kunst og magt i denne periode.
4. "Jomfruen med nelliker" af Raphael, 1507
På din guidede tur til National Gallery i London kan du også beundre dette værk, der er inspireret af Da Vincis Madonna Benois. Det er kåret som et af de 10 mest uundværlige værker i National Gallery i London af eksperterne fra Arte & Subastas.
I dette maleri skildrer Rafael Sanzio den unge og smukke Jomfru Maria med et afslappet udtryk, der symboliserer hendes nærhed til menneskeheden. Hun er iført en elegant kjole med brede ærmer og en pels på skuldrene. Jomfruens højre hånd hviler på skødet og holder en nellike eller en rosenknop foran brystet.
Interessante detaljer
- Placering: sal 8.
- Hvorfor er det interessant: Et af de vigtigste værker, der er bevaret fra denne periode.
- Kuriositet: Nogle kender dette maleri som Jomfruen med roserne.
5. "Jomfruen på klipperne" af Leonardo da Vinci, 1508
Under besøget i National Gallery kan du også beundre dette mystiske maleri. Der findes to værker med samme navn. Det første er fra 1486 og udstilles i Louvre. Det andet (dette) blev malet et årti senere. Ifølge kuratorerne drejer maleriets centrale fortælling sig om en bleg Jomfru Maria, der netop er kommet ud af en hule, men der er to teorier:
- Den første peger på , at Jomfru Maria velsigner menneskeheden, når hun kommer ud af hulerne.
- Den anden hælder mod et mere humanistisk syn i tråd med Platons hule-myte.
Hvilken teori er den rigtige? Det er et af de mange gåder, der skal løses i Da Vinci-koden.
Interessante detaljer
- Placering: sal nummer 9.
- Hvorfor er det interessant: Det er blandt de 20 mest besøgte malerier i National Gallery i London.
- Kuriositet: Det er muligt, at Giovanni Ambrogio de Predis, Da Vincis assistent, er den egentlige forfatter af værket.
6. "Bacchus og Ariadne" af Tiziano Vecellio, 1523
Et af de absolutte højdepunkter på et besøg i National Gallery for børn er dette imponerende oliemaleri, der forestiller Bacchus, den romerske gud for vin, og hans vanvittige søgen efter sin forsvundne elskerinde, Ariadne. Maleriet er en del af en serie fresker og mytologiske malerier til Camerino d'Alabastro.
Til venstre gengiver den dygtige maler den mytologiske oprindelse af den nordlige stjernekonstellation, da Zeus' bryllupsgave var at omdanne brudens krone til denne stjernekonstellation.
Interessante detaljer
- Placering: sal nummer 10.
- Hvorfor det er bemærkelsesværdigt: Farveharmoni.
- Kuriositet: værket blev skabt i 1523 til Alfonso I af Este, hertug af Ferrara.
7. "Selvportræt" af Van Rijn Rembrandt, 1640
Van Rjin Rembrandt var på toppen af sin karriere, da han malede Selvportræt som 34-årig. Han var den mest berømte maler i Holland og omgikkes eksklusive sociale kredse.
Kunstneren afbilder en adelig mand af høj status, med en imponerende fremtoning, stor rigdom og den magt, som hans kunstneriske og humanistiske talenter gav ham, selvom vi ikke kan overse, at lykken senere smilede til ham, da han giftede sig med sin kusine Saskia.
Rembrandt var en specialist i at portrættere traditionerne i det fine samfund, især i gruppeportrætter.
Interessante detaljer
- Placering: sal 23.
- Hvorfor er det interessant: Hans bidrag til barokkunsten er anerkendt på den internationale scene, hvilket blandt andet den berømte billedhugger Auguste Rodin har bekræftet.
- Kuriositet: 29 år senere, efter Saskia's død, i hans "Selvportræt som 63-årig", er aftrykket langt fra originalen.
8. "Venus foran spejlet" af Diego Velázquez, 1651
Hvem er kvinden på maleriet? Eksperterne har ikke helt løst gåden, men det er sikkert, at det værk, du kan se på dit besøg i National Gallery, er af den spanske barokmaler Diego Velázquez.
"Venus i spejlet" er et af de mest interessante malerier om kvindelighed og blev sandsynligvis malet under kunstnerens anden rejse til Italien. Kunstneren var ikke særlig interesseret i gudindens ansigt, da han lagde penselstrøg efter penselstrøg på "Rokeby". Det var i bund og grund den kvindelige skønhed, han ønskede at portrættere.
Interessante detaljer
- Placering: sal 30.
- Hvorfor det er bemærkelsesværdigt: Det er det eneste bevarede nøgenbillede af den sevillanske maler.
- Kuriositet: det ser ud til, at personificeringen af kærligheden følger hendes kurver.
9. "Ung kvinde siddende ved virginalet" af Johannes Vermeer, 1672
Oversættelsen af dette maleri, som du vil se på dit besøg i National Gallery, er ret kontroversiel. Nogle kalder det Ung dame stående foran en spinet, andre Ung dame stående foran spinet, også Ung kvinde siddende foran virginalen eller Dame siddende ved virginalen.
Mesteren af lys og stilhed er kendt for sin brug af farver, sine værkers ro samt sit arbejde med lys og skygger, som i dette tilfælde, hvor han bevidst har reduceret sin palet for at fremhæve teksturerne.
Dette maleri er blandt de 20 mest besøgte værker i National Gallery i London ifølge galleriets rapport.
Interessante detaljer
- Placering: sal 25.
- Hvorfor det er bemærkelsesværdigt: Det er et fremragende eksempel på hollandsk malerkunst fra det gyldne århundrede.
- Kuriositet: Johannes Vermeers mest berømte maleri er Pige med perle, som Scarlett Johansson og Colin Firth portrætterede så godt i filmen af samme navn i 2003.
10. "Høstvognen" af John Constable, 1821
Med sin udsøgte gengivelse af en scene mellem Suffolk og Essex viser Constable, hvorfor han betragtes som en af impressionismens forløbere.
På trods af sin revolutionære vision og den guldmedalje, han vandt i Paris for dette maleri, gik der et århundrede, før detaljerne i Constables værk blev værdsat.
Interessante detaljer
- Placering: sal 34.
- Hvorfor det er bemærkelsesværdigt: detaljerne.
- Kuriositet: Det blev kåret som det næstsmukkeste maleri i National Gallery i London.
11. "Den vove" af William Turner, 1839
Dette maleri, som du kan beundre på dit besøg i National Gallery, er et imponerende eksempel på Joseph Mallord William Turners mestring af lys og farver. Motivet er en solnedgang med en baggrund af en himmel, der er så diffust, at den næsten virker som en illusion. I bedste romantiske stil skildrer denne dygtige landskabsmaler sejlskibenes storhedstid, samtidig med at han minder os om, at deres guldalder er forbi.
Skibet, der bugseres på Themsen, hedder El Temerario og er på vej til sin endelige skrotning efter slaget ved Trafalgar i 1805. Slæbebåden, der trækker det, har en mørk silhuet i forgrunden, og forfatteren har ikke til hensigt at lave en nøjagtig kopi af originalen, da hensigten var at afspejle nostalgi og tabet ved overgangen fra landbrugstiden til den industrielle revolution.
Interessante detaljer
- Placering: sal nummer 34.
- Hvorfor det er bemærkelsesværdigt: lyset og farverne
- Kuriositet: På tærsklen til 200-årsjubilæet for National Gallery i London blev der afholdt en afstemning blandt kritikere og besøgende om galleriets bedste værk, og dette var det vindende billede.
12. "Solsikker" af Vincent Van Gogh 1888
En af de ting, man absolut skal se og opleve i London, er Solsikkerne, et interessant maleri, der er kendt for sin struktur og næsten ulæselige signatur tæt på en fin blå streg, der mere ligner håndværkerens arbejde end postimpressionismens medstifter.
Vincent van Gogh, i sit bestræbelser på at blive Paul Gauguins disciple, skabte denne serie af malerier for at imponere ham, men historien tog hurtigt en mørk vending og efterlod faderen til den moderne kunst i sorg og vanvid indtil sin død i en alder af kun 37 år.
Interessante detaljer
- Placering: sal 46.
- Hvorfor det er bemærkelsesværdigt: den intense tilstedeværelse af det gule, der er malerens kendetegn.
- Kuriositet: Det er et af hans tre originale værker med 15 solsikker i verden.