13 bedste malerier på Louvre

Louvre-museet i Paris er ikke kun et af de mest værdifulde museer i verden, det er også et af de største, og det er helt sikkert en af de ting, man skal se i Paris. Det ligger i det tidligere kongepalads Louvre i centrum af Paris og dækker mere end 60.000 kvadratmeter og rummer omkring 35.000 værker af forskellig art. Med en sådan samling er det umuligt at se museet i sin helhed på et enkelt besøg. Derfor vil jeg i dette indlæg fortælle dig, hvilke værker enhver besøgende, der køber billet til Louvre, skal se.

Vi begynder denne rundvisning med en af de mest ikoniske skulpturer i Louvre og i kunsthistorien, Venus de Milo. Den anses for at være en af de vigtigste skulpturer fra det antikke Grækenland og blev fundet i 1820 af en bonde, der dyrkede jorden på øen Milo i Grækenland. Den forestiller gudinden Afrodite og er lavet af et stykke hvidt marmor, der er lidt over to meter højt. Den har opnået sin berømmelse og skønhed takket være forfatterens upåklagelige håndværk og proportioner, der anses for at være perfekt i harmoni.

• Forfatter: Tilskrives Alexander af Antiokia.
• Dato: 110 f.Kr.
• Sted: etage 0 i Louvre, lokale 345.

Personligt er det min yndlingsskulptur på hele museet. Det er simpelthen fantastisk. Den forestiller gudinden Nike, der er sejrsgudinde i den græske kultur, gående på et skibs stævn. Det menes at være blevet fremstillet for at mindes en sejr i et søslag. Den blev fundet nær den græske ø Samothrake i 1863 og blev senere bragt til Frankrig.

Stillingen, vingernes position og frem for alt marmorarbejdet, der simulerer en våd tunika, får skulpturen til at se ud, som om den vil komme til live og flyve væk. Desuden er den placeret på museet på et privilegeret sted, øverst på Daru-trappen og på en stor sokkel, der simulerer et skibs stævn, hvilket gør den endnu mere smuk. Vidste du, at du kan se en kopi af skulpturen, hvis du tager en tur til Versailles fra Paris?

• Forfatter: Ukendt.
• Dato: 190 f.Kr.
• Beliggenhed: Daru-trappen.

Den siddende skribent er en af de mest kendte og vigtigste figurer fra det gamle Egypten på grund af dens usædvanlige bevaringstilstand. Skulpturen forestiller en skribent, en højtstående embedsmand i det gamle egyptiske samfund, med en detaljerigdom, som sjældent er set i oldtidens egyptiske værker. Hårets, hudens og øjnenes farver, der er lavet af bjergkrystal, hvid kvarts og ibenholt, er stort set intakte. Det har også detaljer, som f.eks. de hudfolder, der skyldes figurens kropsholdning, som er usædvanlige i værker fra samme periode. Et uundværligt værk for elskere af egyptisk kultur.

• Forfatter: Ukendt.
• Datering: Mellem 2480 og 2350 f.Kr.
• Sted: 1. etage, lokale 635.

Du har næsten helt sikkert studeret eller læst om Hammurabis lovbog. Det er intet mindre end det første registrerede juridiske dokument i historien. Det er en to meter høj sort basaltsten, der forestiller guden Shamash, som overdrager lovene til den babyloniske kong Hammurabi. Under dette relief er indgraveret de 282 love i det, der er kendt som Hammurabis lovbog, herunder kendte love som loven om Talion og princippet om uskyldsformodning. Mere end for sin kunstneriske værdi skiller dette værk sig ud for sin historiske relevans og er et af de vigtigste værker på Louvre i denne henseende.

• Forfatter: Ukendt.
• Dato: 1750 f.Kr.
• Beliggenhed: etage 0, lokale 3.

Med hensyn til ren skønhed indtager dette værk en privilegeret plads i Louvre og i kunsthistorien. Den er også kendt som "Kysset" og er smuk på grund af Antonio Canovas arbejde med marmoret i figurernes kropsholdning og detaljer. Men også på grund af legenden om, hvad den repræsenterer. Afrodite, skønhedens gudinde, beordrede sin søn Amor til at skyde Psyche, den smukkeste datter af kongen af Anatolien, med en pil af jalousi over hendes skønhed. Denne pil ville få Psyche til at blive håbløst forelsket i den værste mand, hun nogensinde har mødt, men Amor forelskede sig i hende og kastede pilen væk.

• Forfatter: Antonio Canova.
• Dato: Slutningen af det 18. århundrede.
• Beliggenhed: etage 0, lokale 4.

Disse kolossale figurer var gengivelser af hybrider mellem tyre, ørne og mennesker, som i den mesopotamiske kultur blev placeret ved indgangen til byer og templer i den tro, at de skulle beskytte dem mod fjender. På Louvre-museet findes to af disse figurer, som sammen med dem på British Museum er blandt de vigtigste bevarede figurer. De er placeret ved indgangen til et rum og opfylder den funktion, som de blev skabt til. Som et kuriosum kan det nævnes, at hvis man ser på figurerne forfra, virker de statiske, men fra siden giver de en fornemmelse af at bevæge sig. Det smarte er, at de har fem ben.

• Forfatter: ukendt
• Dato: 713 f.Kr.
• Beliggenhed: etage 0, indgang til værelse 4.

Vi begynder nu med malerier, og jeg kunne naturligvis ikke gøre det med andet end det mest berømte maleri i Louvre og i hele verden. Behøver det nogen introduktion? Jeg taler naturligvis om Mona Lisa eller Mona Lisa. Da Vincis værk er Louvres symbol par excellence, og næsten alle, der kommer forbi museet, går ikke ud uden at tage et billede af det. Oliemaleriet er overraskende lille for dem, der ikke har set det, idet det måler 77 centimeter i højden og 53 centimeter i bredden.

Det er i høj grad mysterierne omkring maleriet, der er skyld i dets berømmelse. Det vides ikke med sikkerhed, hvem den kvinde, som Leonardo da Vinci har afbildet, er, selv om den mest accepterede hypotese er, at hun kan være Lisa Gherardini, hustru til Francesco del Giocondo, begge adelige fra Firenze.

En anden af værkets attraktioner er kvindens mystiske smil. Bemærkelsesværdig er også Da Vincis teknik og hans brug af "sfumato", som udvisker baggrunden for at fremhæve den afbildede figur. Du skal jonglere, hvis du vil have et billede med Mona Lisa, da hun altid er omgivet af hundredvis af mennesker. Det er bedst at tage af sted tidligt om morgenen, når Louvre er åbent, for at undgå menneskemængder.

• Forfatter: Leonardo Da Vinci
• Datering: Mellem 1503 og 1519.
• Beliggenhed: 1. etage, lokale 6.

Et andet af Louvres mest berømte malerier er Brylluppet i Kana. Den befinder sig i samme rum som Mona Lisa, så den står nogle gange i skyggen, indtil besøgende vender sig om og betragter dens imponerende dimensioner. Maleriet er næsten 7 meter højt og næsten 10 meter bredt.

Dens enorme størrelse samt dens farver og detaljer gør den til et mesterværk af italiensk manierisme. Maleriet forestiller Jesus sammen med sine disciple ved et bryllup i Kana, som er kendt for at være stedet, hvor han forvandlede vand til vin. Som et kuriosum kom maleriet til Frankrig, efter at Napoleons tropper havde stjålet det i Italien i 1797.

• Forfatter: Paolo Veronese.
• Dato:1562 og 1563.
• Beliggenhed: 1. etage, lokale 6.

Det mest kendte symbol på den franske revolution og et ikon i fransk kunst. Dette berømte maleri af Eugène Delacroix skildrer en af det franske folks oprør mod monarkiet med en kvinde med nøgen overkrop, der holder det franske flag i den ene hånd og en riffel i den anden. Dette billede er blevet et ikon for frihed og kan i dag beundres på Louvre-museet.

• Forfatter: Eugène Delacroix.
• Dato: 1831.
• Beliggenhed: 1. etage, lokale 77.

Sammen med Friheden leder folket er Napoleons kroning det største franske kunstværk. Det blev bestilt af Napoleon selv hos hans officielle maler, Jacques-Louis David, og det forestiller det øjeblik, hvor han blev kronet som kejser af Frankrig i Notre Dame-katedralen. Maleriets værdi ligger for det første i den historiske værdi af det øjeblik, det skildrer, og for det andet i dets kunstneriske værdi. Det er et af de lærreder, som man kan betragte i mange minutter på grund af de mange detaljer, som det indeholder.

• Forfatter:Jacques-Louis David.
• Dato: Mellem 1805 og 1808.
• Sted: 1. sal, lokale 75.

Du kender det måske ikke så godt, men det er et af de største værker af Jacques-Louis David, den samme kunstner, som malede Napoleons kroning. Lærredet, der er 3,3 meter højt og 4,2 meter bredt, viser den ed, som Horas' sønner aflagde, inden de drog i krig mod Curiatii. Dette er en interessekonflikt, da to af Horace's sønner var forlovet med to af Curiatians' koner. Men mere end for baggrundshistorien er dette maleri anerkendt for sin komposition og sit perspektiv. Den er så vellykket, at den bruges som eksempel på kunstskoler over hele verden.

• Forfatter: Jacques-Louis David.
• Dato: Mellem 1784.
• Sted: 1. etage, lokale 702.

Dette værk er et ikon for den franske romantik. Selve maleriet var en kritik af kong Louis XVIII, da det viser et usædvanligt emne, som var aktuelt på den tid, hvilket i høj grad skyldes dette maleri. Den fortæller historien om en fransk fregats forlis i 1816 med mere end 150 soldater om bord, hvoraf kun 20 overlevede, en begivenhed, der blev stærkt kritiseret af det franske samfund på det tidspunkt.

• Forfatter: Théodore Géricault.
• Dato: Mellem 1818 og 1819.
• Sted: 1. sal, lokale 700.

Til sidst, og for at afslutte denne liste, vil jeg tillade mig at tilføje et maleri af en af mine yndlingsforfattere. Jomfruens død af Caravaggio. I sin tid var det et meget kontroversielt værk, da det viser den døde Jomfru Maria omgivet af apostlene. Disse med meget vellykkede udtryk, der perfekt overfører maleriets smerte.

Det var det sidste maleri, som Caravaggio malede i Rom, hvor han boede, da han blev tvunget til at flygte fra byen, efter at han havde dræbt en mand under et slagsmål. Det anses for at være det vigtigste religiøse maleri fra det 17. århundrede i Italien.

• Forfatter: Caravaggio.
• Dato: 1606.
• Sted: 1. sal, lokale 11.

Med mere end 35.000 værker, herunder malerier, genstande og skulpturer, og med en begrænset tid til at se Louvre for at se dem, er det uundgåeligt at udelade nogle af de vigtigste af dem fra denne liste. Men for at opdage dem alle og lære et af de bedste museer i Paris og i verden at kende i dybden, er det bedste du kan gøre at besøge det. På den måde kan du lave din egen liste over de værker, der har haft størst betydning for dig. Et besøg på Louvre er noget, man ikke glemmer.